Débouchés
Quels métiers après le Master Économie de la culture et numérique - Industries culturelles ?
Des débouchés au cœur des industries culturelles
Le Master 2 Économie de la culture et numérique – Industries culturelles (m2ecn) est une formation professionnalisante qui prépare aux métiers de la production, de l'analyse, du développement, de l'innovation et de la gestion et de l'administration au sein des entreprises et des institutions publiques du secteur culturel.
À la croisée de l’économie et du numérique, la formation permet de comprendre les modèles économiques des industries culturelles, d’analyser les transformations des marchés et d’appréhender les stratégies de développement des organisations.
L’audiovisuel, l’industrie musicale, le spectacle vivant, les musées, le marché de l’art et les jeux vidéo constituent les principaux secteurs auxquels s’intéresse le Master. La diversité de ces environnements ouvre des perspectives professionnelles dans des entreprises privées, des institutions culturelles et des organismes publics.
Les grandes familles de métiers
1. PRODUCTION ET GESTION DE PROJETS
Les métiers de la production et de la gestion de projets consistent à organiser, coordonner et accompagner la réalisation d’activités et de projets culturels. Ils mobilisent des compétences en planification, gestion des ressources, coordination des équipes et suivi des objectifs. Selon le secteur et la structure, ces fonctions peuvent concerner la production audiovisuelle, le développement de projets musicaux, l’organisation d’événements, la coordination de projets numériques ou la mise en œuvre de nouvelles activités culturelles.
Exemples de métiers :
- Chargé·e de production / post-production
- Chargé·e de projet culturel
- Coordinateur·trice de projets
- Assistant·e de production / réalisation
- Chargé.e de conduite d'antenne
- Product Manager
2. STRATÉGIE ET DÉVELOPPEMENT
Les fonctions de stratégie et de développement visent à accompagner les organisations dans leur évolution, à identifier de nouvelles opportunités et à contribuer à la définition de leurs orientations. Elles supposent une bonne compréhension des marchés culturels, des modèles économiques et de l’environnement concurrentiel. Les missions peuvent concerner le développement d’activités, la recherche de nouveaux publics, les partenariats, l’évolution des offres ou l’adaptation des organisations aux transformations du secteur.
Exemples de métiers :
- Chargé·e de développement
- Chargé·e des partenariats et mécénat
- Chargé·e de diffusion
- Responsable de commercialisation
- Responsable des relations avec le public
- Responsable de la billetterie
3. ÉTUDES, ANALYSE ET PROSPECTIVE
Les métiers de l’analyse consistent à étudier les marchés, les publics, les pratiques et les évolutions économiques des industries culturelles. Ils contribuent à éclairer les décisions des entreprises et des institutions en produisant des analyses, des études et des recommandations. Ces fonctions peuvent notamment porter sur les modèles économiques, les stratégies de diffusion, l’évolution des usages culturels, les comportements des publics ou les effets des transformations numériques.
Exemples de métiers :
- Chargé·e d’études
- Chargé·e d’études économiques ou sectorielles
- Chargé·e de veille et de prospective
- Chargé·e d’analyse des publics ou des usages
4. GESTION ET ADMINISTRATION DES ORGANISATIONS CULTURELLES
Les entreprises et les institutions culturelles doivent assurer leur gestion, piloter leurs activités et concilier leurs objectifs économiques, organisationnels et culturels. Les fonctions de gestion et d’administration contribuent au suivi des budgets, à l’organisation des activités et au fonctionnement des structures. Les missions varient selon la taille et la nature de l’organisation : entreprise audiovisuelle, producteur musical, établissement culturel, organisme public ou structure de spectacle vivant.
Exemples de métiers :
- Responsable administratif et financier
- Chargé·e de gestion
- Administrateur·trice
- Chargé·e de suivi budgétaire
- Chargé·e de mission au sein d’une institution culturelle
5. INNOVATION ET TRANSFORMATIONS NUMÉRIQUES
Les transformations numériques modifient les modèles économiques, les modes de diffusion et les pratiques des acteurs culturels. Les organisations doivent ainsi comprendre les nouveaux usages, adapter leurs stratégies et développer des services en phase avec l’évolution des marchés. Les fonctions liées au numérique peuvent associer analyse des usages, gestion de projets numériques, stratégie de diffusion, développement de services et exploitation de données.
Exemples de métiers :
- Chargé·e de projet numérique
- Chargé·e de développement de services numériques
- Chargé·e d’études sur les usages et les plateformes
- Chargé·e de mission innovation
Les intitulés de postes varient selon les organisations. Les métiers présentés ici sont des exemples de fonctions possibles dans les industries culturelles, et non une liste exhaustive de postes accessibles automatiquement à l’issue du diplôme.
Dans quels secteurs exercer ces métiers ?
Les compétences développées au sein du m2ecn peuvent être mobilisées dans plusieurs secteurs des industries culturelles. Les missions et les opportunités varient selon les activités, la taille des organisations et les postes proposés.
Audiovisuel et cinéma
Les sociétés de production, de distribution et les diffuseurs font face à des enjeux de financement, de développement des contenus, de distribution et d’évolution des modes de consommation. Les fonctions liées à la production, aux études, au développement et à l’analyse des marchés y occupent une place importante.
Exemples : Arte, Banijay, CNC, France Télévisions, INA, Radio France, TF1.
Industrie musicale
Labels, producteurs, éditeurs, plateformes et autres acteurs de la filière musicale doivent adapter leurs stratégies aux transformations des modes de diffusion et de consommation. Les métiers peuvent concerner le développement d’activités, l’analyse des marchés, la gestion de projets et les stratégies numériques.
Exemples : Because Music, CNM, Deezer, Sacem, Sony, Universal Music.
Spectacle & Live
Théâtres, salles de spectacle, festivals et structures de production associent création artistique, gestion de projets, développement des publics et contraintes économiques. Les fonctions de production, de coordination, de gestion et de développement peuvent s’y exercer.
Exemples : Festival des Vieilles Charrues, Live Nation, Opéra de Paris, Philharmonie de Paris, We love Green, .
Musées, art et institutions culturelles
Les musées et les institutions patrimoniales travaillent sur la valorisation des collections, le développement des publics, les partenariats et l’évolution de leurs offres. Les fonctions de gestion, d’analyse, de développement et de conduite de projets peuvent contribuer à ces activités.
Exemples : Château de Versailles, Fondation du Patrimoine, Louvre, Ministère de la Culture.
Jeux vidéo et industries culturelles numériques
Les entreprises du jeu vidéo et les acteurs des services culturels numériques sont confrontés à des enjeux de développement, de diffusion, d’analyse des usages et d’évolution des modèles économiques. Les fonctions liées aux études, à la gestion de projets, à la stratégie et au numérique peuvent s’y inscrire.
Exemples : Fortiche Production, SandFall Interactive, Ubisoft, Webedia.
Construire son projet professionnel pendant le Master
Le choix d’un secteur et d’un métier se construit progressivement, à travers les enseignements, les rencontres avec les professionnels et l’expérience en apprentissage.
Le m2ecn permet aux étudiants d’approfondir leur connaissance des industries culturelles, de comprendre leurs enjeux économiques et numériques et de confronter leurs acquis universitaires aux réalités du monde professionnel.
L’expérience en entreprise contribue à préciser les compétences développées, à mieux identifier les fonctions qui correspondent à son projet et à préparer son insertion professionnelle.
Vous souhaitez rejoindre le M2ECN ? Consultez les modalités de candidature et les informations relatives à l’apprentissage.